Resisting the Malambo: On the Musical Topic in the Works of Alberto Ginastera

2018 ◽  
Vol 101 (2-3) ◽  
pp. 157-215
Author(s):  
Melanie Plesch
Keyword(s):  
Artful Noise ◽  
2020 ◽  
pp. 82-96
Author(s):  
Thomas Siwe

In the 1950s and 1960s, many composers, influenced by Arnold Schoenberg and Anton Webern, embraced serial compositional techniques. Tonal music became atonal and composers, such as Pierre Boulez from France and the German composer, Karlheinz Stockhausen, championed this new compositional approach. This chapter defines serialism and how composers applied it to works for percussion instruments. Music examples include Stockhausen’s solo work, Zyklus, with its totally original notational system, and a setting of an E. E. Cummings poem, Circles, by the Italian composer Luciano Berio. American composer Charles Wuorinen’s use of Milton Babbitt’s “time point” system in both his solo work Janissary Music and his forty-five-minute Percussion Symphony is presented, as is the work of Argentine composer Alberto Ginastera, who contributed to the literature one of the twentieth century’s largest percussion works, Cantata para América Mágica, for dramatic soprano and fifty-three percussion instruments. A discussion of percussion solo and ensemble works by the Greek composer, architect, and mathematician Iannis Xenakis completes the chapter.


2020 ◽  
pp. 45-60
Author(s):  
Eduardo Herrera

This chapter explores the creation of CLAEM through a series of vignettes that use the interactions between Rockefeller Foundation officer John P. Harrison and the famous composer Alberto Ginastera to show how institutional forces, usually imagined on a seemingly abstract level, actually come into play on the ground through the exchanges of specific people. The chapter demonstrates how Harrison played a fundamental role in the creation of CLAEM and heading several inroads of the Rockefeller Foundation into Latin American art music during the early 1960s. The narrative constructed in this chapter around the creation of CLAEM sets up several issues that will be further explored in the rest of the book in relation to the Rockefeller Foundation, the Di Tella Family, and the mission and vision of CLAEM.


1957 ◽  
Vol XLIII (4) ◽  
pp. 439-460 ◽  
Author(s):  
GILBERT CHASE
Keyword(s):  

2020 ◽  
Vol 4 (2) ◽  
Author(s):  
Carmen Cecilia Piñero Gil

La figura del compositor chileno Juan Orrego Salas (Santiago de Chile, 18 de enero de 1919-Bloomington, Indiana, E.E.U.U., 24 de noviembre de 2019) se alza como una de las personalidades más importantes, influyentes y referenciales de la creación sonora académica de Iberoamérica en el siglo XX. Testigo y coautor del florecimiento de la composición latinoamericana y de los foros panamericanos, Orrego Salas pertenece a la segunda oleada de grandes creadores iberoamericanos del siglo XX que – junto a compositores como el argentino Alberto Ginastera o el panameño Roque Cordero – proyectaron y trascendieron el marco nacionalista al que la música latinoamericana se había visto constreñida después de Heitor Villa-Lobos, los mexicanos Carlos Chávez y Silvestre Revueltas o los cubanos Amadeo Roldán y Alejandro García Caturla.  En Orrego Salas confluyen compositor, musicólogo, docente, gestor y crítico musical además de un verdadero adalid de la promoción de la música latinoamericana como fundador del LAMC (Latin American Music Center) en Bloomington, perteneciente a la norteamericana Universidad de Indiana. Un importante rasgo de la personalidad de éste creador chileno es su “españolidad” vertida en varias obras de su catálogo compositivo entre las que destaca la cervantina Palabras de Don Quijote. El presente artículo, producto de dos artículos anteriores que sobre Juan Orrego Salas tuve ocasión de llevar a cabo, pretende ser un homenaje a este factotum musical con motivo del año de su centenario y fallecimiento, 2019.  En la primera parte se realiza un breve recorrido por su figura musical cuya pertinencia se explica por el incomprensible desconocimiento que de la creación musical iberoamericana y sus figuras se tiene, en ocasiones, no solo en geografías no americanas sino en los propios países de Latinoamérica. La segunda, y más extensa parte de este escrito, consiste en un análisis de Palabras de don Quijote en la que el compositor chileno proyecta su devoción por el universal autor de Don Quijote de La Mancha, al tiempo que hace suyos los valores del “caballero andante” para transitar su recorrido vital como hombre y creador, ejemplo de honestidad y coherencia ética e intelectual.


Orfeu ◽  
2021 ◽  
Vol 6 (1) ◽  
Author(s):  
Fernando Vago Santana

Barbara Nissman é uma pianista norte-americana conhecida por suas gravações de Alberto Ginastera e Sergei Prokofiev. O compositor argentino dedicou a ela a última obra que escreveu, sua Sonata n. 3. Em 1989, ela realizou a primeira gravação integral das Sonatas para Piano de Prokofiev. É autora do livro Bartók and the piano: A performer´s view, além de uma extensa discografia e de DVDs que combinam performance pianística e conferências educativas sobre compositores e suas obras. Atua intensamente em palestras e master classes. Sua formação ocorreu da graduação ao doutorado na Universidade de Michigan, sob orientação do pianista Gyorgy Sandor, discípulo de Béla Bartók.  


Sign in / Sign up

Export Citation Format

Share Document