Invasion of the Child Snatchers: Pedophilic Seduction in New Queer Cinema

Beginning in the mid-1990s and continuing through the first decade of the twenty-first century, American independent cinema began to engage the taboo of intergenerational intimacy as its animating provocation and ready-made narrative solution. This chapter analyzes two films associated with the New Queer Cinema that appear to challenge the conservative paradigms of erotic endangerment embodied by these films. By offering portraits of precocious adolescents whose shattering encounters with sexuality defy the norms of pedophilic representation, both L.I.E. (Michael Cuesta, 2001), and Mysterious Skin (Gregg Araki, 2004) mine the potential of queer sexuality to transform dominant narratives of violation into ambiguous dramas of sexual awakening and kinship. Yet, in spite of New Queer Cinema’s promise to offer an alternative to the standard depiction of the monstrous pedophile, these texts fail to embody a genuinely counter-cinema practice, relying instead on a paradigm of “pedo-normativity” developed in the midst of the AIDS crisis and the War on Terror.

Queer Gazes and Identifications

This chapter considers the hetero media gaze in relation to queer subjectivity and narcissism, exploring the prototypical filmic representation of queer desire in early Hollywood cinema, and the later impact of New Queer Cinema. Considering the case studies Rope (Alfred Hitchcock 1948, US) and Suddenly Last Summer (Joseph L. Mankiewicz 1959, US), as prototypes of queer desire and the formation of the queer gaze, and Swoon (Tom Kalin 1992, US) as a contemporary queer text, issues of adaptation and historical biography are centrally framed. Later the significance of the queer auteur is explored, evident in Caravaggio (Derek Jarman 1986, UK), Edward II (Derek Jarman 1991), The Living End (Gregg Araki 1992, US) and Mysterious Skin (Gregg Araki 2005, US) considering the aesthetics of the painterly and historical image, in developing the notion of the queer gaze.

Cinema, PTSD e trauma in etŕ evolutiva

Si propongono due film che offrono al clinico la possibilitŕ di confrontarsi col concetto di trauma in etŕ evolutiva, poiché affrontano da angolature di differente complessitŕ il PTSD (Post Traumatic Stress Disorder)., film del 2008 di Michael Winterbottom, ci presenta, attraverso la storia di una famiglia, il manifestarsi e l'evolversi nella figlia minore del PTSD come da manuale diagnostico., film del 2004 di Gregg Araki, tratto dall'omonimo romanzo di Scott Heim, ci porta in modo molto intenso, a tratti crudo, attraverso le vicende parallele e contemporaneamente perpendicolari di due adolescenti, a riflettere sui limiti dei manuali nel considerare l'essenza della parola trauma, dal greco,indicante una, unae sui possibili esiti che il trauma vissuto in etŕ infantile puň avere nel tempo.

Franz Anton Mesmer: Mémoire sulla scoperta del magnetismo animale

Si propongono due film che offrono al clinico la possibilitŕ di confrontarsi col concetto di trauma in etŕ evolutiva, poiché affrontano da angolature di differente complessitŕ il PTSD (Post Traumatic Stress Disorder)., film del 2008 di Michael Winterbottom, ci presenta, attraverso la storia di una famiglia, il manifestarsi e l'evolversi nella figlia minore del PTSD come da manuale diagnostico., film del 2004 di Gregg Araki, tratto dall'omonimo romanzo di Scott Heim, ci porta in modo molto intenso, a tratti crudo, attraverso le vicende parallele e contemporaneamente perpendicolari di due adolescenti, a riflettere sui limiti dei manuali nel considerare l'essenza della parola trauma, dal greco,indicante una, unae sui possibili esiti che il trauma vissuto in etŕ infantile puň avere nel tempo.