La "ocasionalidad" barroca en "Angélica y Medoro" (1722), de Antonio de Zamora

El artículo pretende estudiar el proceso de creación de la ópera Angélica y Medoro (1722) de Antonio de Zamora, como festejo de la boda del príncipe Luis de Borbón. Será fundamental atender las circunstancias histórico-políticas que motivaron la pieza y la dimensión simbólica que algunos personajes tienen en la trama. Este proceso posibilitará extraer tres significaciones del estudio de la “ocasionalidad” barroca: la necesidad de una actitud pacífica y de concordia con el resto de reinos europeos -especialmente con Francia-, evitar el error de emprender guerras por intereses personalistas (invasión de Cerdeña y Sicilia) y el deseo del buen gobierno del futuro rey (Luis I) atendiendo únicamente al amor a su pueblo y al sentido de la responsabilidad.

El teatro español del Siglo de Oro en Italia del barroco a la Arcadia

El teatro español del Siglo de Oro se difundió ampliamente en Italia a partir de los años cuarenta del siglo XVII, dando origen a un número muy elevado de traducciones y refundiciones que formaron lo que se denominó teatro alla spagnola. Tradicionalmente se considera que este vivaz interés se fue diluyendo en las últimas décadas del siglo para desaparecer a principios del siglo XVIII en favor del teatro francés. El ensayo ofrece un panorama de las peculiaridades de recepción del teatro clásico español en la Italia barroca y demuestra la pervivencia de la Comedia nueva en las primeras décadas del siglo XVIII tanto entre las compañías teatrales profesionales italianas como en el teatro de colegio jesuítico, entre otros.

VAIOPOULOS, K. (2020). "Catálogo razonado de las obras de Juan de Matos Fragoso". Madrid: Visor Libros, 2020. 162 pp., ISBN 978-84-9895-242-1

VAIOPOULOS, K. (2020). Catálogo razonado de las obras de Juan de Matos Fragoso. Madrid: Visor Libros, 2020. 162 pp., ISBN 978-84-9895-242-1.

Las interpolaciones en las ediciones hispanas de Virgilio: El episodio de Helena (Aen. II 567-588)

En el presente trabajo estudiaremos el impacto del comúnmente conocido como “episodio de Helena” del segundo libro de la Eneida, de debatida autenticidad, en las ediciones impresas del poema en España durante el periodo comprendido entre 1500 y 1550. Para ello primero revisaremos los testimonios manuscritos de la obra desde la Antigüedad y la Edad Media hasta el siglo XV así como la acogida que tiene dicho pasaje en ellos. A continuación, haremos un análisis de las variantes textuales que presenta el pasaje en las ediciones de España y en otras ediciones de referencia para finalmente extraer de esos datos nuestras conclusiones.

Tu trembles, carcasse... Jorge Semprún y la vivencia de la tortura

Jorge Semprún es una de las figuras clave del siglo XX, no solo por su protagonismo en los diferentes sucesos históricos de la época, sino también por el gran legado artístico y testimonial que dejó con su extensa obra. Si bien existen gran cantidad de estudios concernientes a su experiencia en el exilio, en los campos de concentración nazi o en la lucha contra el franquismo, este artículo tiene como objetivo abordar un aspecto menos conocido: la experiencia de la tortura. A través de su última obra, Exercices de survie (2012), se estudiarán elementos clave como la diferencia entre el saber abstracto y la vivencia, la revuelta e independización del cuerpo y la importancia de la fraternidad, gran fuente de fortaleza.

Despejando incógnitas sobre "El Clavo" (1853) de Pedro Antonio de Alarcón (1833-1891): relato policiaco o novela romántica

La presente colaboración pretende arrojar luz sobre una polémica que hasta la fecha mantiene abierta la crítica literaria: ¿es El clavo (1853), de Pedro Antonio de Alarcón un relato policiaco que sigue las huellas de Edgar Allan Poe, como inventor del género, o más bien es una novela romántica al uso? A través de un completo análisis contrastivo entre el texto alarconiano y Los crímenes de la calle Morgue (1841), de Poe, llegamos a la conclusión de que Alarcón no sigue las pautas marcadas por Poe, pues el protagonista del texto del guadijeño no recurre al "discurso de la racionalidad" ni al método deductivo para hallar la solución al crimen relatado.Nuestro estudio deja claro que el detective C. Auguste Dupin mantiene en vilo al lector con el suspense y la intriga que emanan de sus actuaciones, mientras que el juez Zarco antepone los asuntos sentimentales a la investigación detectivesca.

Fórmulas de poesía visual: laberintos de Álvarez de Velasco a Sor Juana Inés de la Cruz

Los distintos géneros de poesía visual, para el caso de la tradición hispana, fueron descritos por Juan Díaz Rengifo y Juan de Caramuel y Lobkowitz. Entre estas composiciones logo-icónicas destaca la fórmula del laberinto, que posibilita distintos itinerarios de lectura y que combina a su vez otras estrategias y juegos de palabras, como el anagrama o el acróstico. El objetivo de este trabajo es analizar, desde un enfoque filológico y semiótico, los recorridos y sentidos simbólicos dentro de tres poemas laberinto contenidos en la Carta laudatoria a la insigne poetisa la Señora Soror [sic] Juana Inés Juana de la Cruz… escrito en el Nuevo Reino de Granada (Colombia) por Francisco Álvarez de Velasco Zorrilla en 1698. La relación entre imagen y escritura se explicará a partir de dos criterios: el combinatorio y el conceptual, para comprender la recepción (lectura visual y alfabética) de esta poesía, así como la complementariedad entre sistemas.

GALLOSO CAMACHO, M. V. y MARTÍN CAMACHO M. (2021). Diccionario de onubensismos. Patrimonio lingüístico de Huelva para su conservación y enseñanza. Huelva: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Huelva, 2021, 1.ª ed., 274 pp. ISBN 978-84-18628-55-9

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GONZÁLEZ CAÑAL, R. Y GARCÍA GONZÁLEZ, A. (eds.) (2021). La mujer, protagonista del teatro español del Siglo de Oro. Actas de las XLIII Jornadas de teatro clásico de Almagro. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2021, 290 pp., ISBN 978-84-9044-487-0

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La "Mala Letra" en la narrativa de Sara Mesa

Sara Mesa ha sido considerada como una de las escritoras jóvenes más prometedoras y sólidas de las primeras décadas del siglo XXI. Su narrativa, sobria y éticamente comprometida, plantea temas de gran vigencia como la libertad del individuo dentro del sistema, la soledad del ser humano, la crueldad de la infancia, la incapacidad para la comunicación o los abusos de poder. El propósito principal de este artículo radica en estudiar cómo se articula en sus novelas el conflicto entre el control social y la libertad del individuo, y específicamente cómo estas tensiones se observan en un particular análisis del lenguaje y la comunicación humana.