Aging as Place: Older Women in the Plays of Joan MacLeod

Cet article aborde le vieillissement en tant que rencontre avec un lieu précis dans le contexte de quatre pièces de Joan MacLeod : Amigo’s Blue Guitar, 2000, Another Home Invasion et Homechild. Dans ces pièces, MacLeod crée une série de personnages féminins dont l’expérience d’être « chez soi » finit par les isoler de leur environnement. Ces femmes découvrent que leur expérience du vieillissement est liée à un lieu physique précis qui s’investit d’un nouveau sens à mesure qu’elles y prennent de l’âge.

Developing rochdale: An Interview with David Yee and Nina Lee Aquino

Jayna Mees et Marlis Schweitzer s’entretiennent avec David Yee, lauréat du Prix du Gouverneur général, et Nina Lee Aquino, metteure en scène lauréate d’un prix Dora, au sujet de leur démarche créative et de l’approche singulière adoptée par ces artistes pour créer de nouvelles œuvres destinées à des interprètes en cours de formation universitaire. L’approche de Yee et Aquino permet à des interprètes en herbe de jouer des personnages de leur âge et d’explorer des défis liés au jeu sans devoir en plus apprendre à interpréter des personnages à un stade de vie plus avancé. La conversation porte sur la création de la pièce rochdale, qui a été écrite pour les étudiants et étudiantes du département de théâtre de l’Université York et qui s’inspire de l’histoire dynamique du Collège Rochdale de Toronto.

Being Old, Working with the Old, Performing Oldness

Cette contribution offre un témoignage à la première personne sur l’expérience du vieillissement dans le monde du théâtre, livré par une professionnelle du théâtre plus âgée qui travaille comme metteure en scène, interprète et artiste communautaire avec des non professionnels de divers âges.

Age and Memory in Robert Lepage’s 887

Le caractère faillible de la mémoire est le thème principal de 887, une pièce de Robert Lepage/Ex Machina qui nous invite à explorer le lien entre l’âge et la mémoire. Si la pièce laisse entendre, dans son exploration de la maladie d’Alzheimer dont est atteinte la grand-mère de Lepage, que le vieillissement peut avoir un impact négatif sur la mémoire, elle n’en demeure pas moins une célébration des effets de la mémoire à long terme sur les histoires que nous racontons. La pièce fait valoir qu’au lieu de faire faiblir la mémoire, l’âge l’enrichit et y rajoute des couches, de la même façon que le font l’identité et la profondeur du jeu de l’interprète. Dans sa mise en scène, la pièce montre que la technologie, si elle peut servir de support mnémotechnique, ne remplacera jamais la mémoire incarnée de l’interprète émérite, qui a le potentiel de faire revivre le passé comme jamais la technologie n’y arriverait. Tout au long de la représentation, le corps plus âgé de Lepage fait revivre des souvenirs de son moi plus jeune, illustrant à la fois la performativité de l’âge et la façon dont le temps et l’expérience se superposent en couches sur le moi plus vieux de Lepage. 887 met en évidence les effets du passage du temps et de la subjectivité vieillissante de l’interprète sur la façon de raconter les souvenirs. L’exploration de soi par Lepage nous fait voir que l’identité est une superposition de multiples moi composée de perspectives sur le vieillissement qui évoluent au fil du temps.

Reflections on a Verbatim Approach to Staging Age

A Future Tense est un projet en cours dont l’objectif est de créer une pièce de théâtre verbatim intergénérationnelle à partir d’entretiens réalisés avec des adultes dans la vingtaine et des octogénaires. Robert Motum s’en sert comme étude de cas pour explorer les points de rencontre du théâtre verbatim, des pratiques en matière de soutien et des notions d’empathie, ainsi que pour montrer que la forme verbatim est un véhicule qui permet de représenter l’âge sur scène de manière responsable. Motum trouve un écho opportun dans les travaux de Margaret Morganroth Gullette et Anne Basting, des chercheures en études de l’âge, qui lui permettent d’analyser des questions d’ordre éthique survenues au cours du projet réalisé durant la pandémie de COVID-19.

Let’s Do the Time Warp Again: Youth Interpreters at Fort Edmonton Park Performing Possibilities across Time

Dans cet article, Heather Fitzsimmons Frey et Tania Gigliotti cherchent à voir comment les prestations données par les jeunes dans un musée d’histoire vivante encouragent les gens à reconcevoir le passé de manière à y inscrire des futurs potentiels, une agence, des choix et des changements. Leur recherche est basée sur des entretiens effectués auprès de jeunes bénévoles travaillant à Fort Edmonton Park (Edmonton, Alberta) dans le cadre du projet Young People are the Future (2019-20). Ces bénévoles ont été appelés à explorer ce que signifie représenter l’avenir tel que le veulent les discours populaires tout en interprétant le passé colonial d’Edmonton en lien avec les Premières Nations. Fitzsimmons Frey et Gigliotti se servent de constructions culturelles historiques et contemporaines de « la jeunesse » et de « l’adolescence » (Alexander, Comacchio, Harris, Ishiguro, Lesko, van de Water), de cadres empruntés au domaine des études sur l’âge (Gullette, Henderson, Twigg, Woodward), de la théorie brechtienne (Diamond) et de notions liées à la nostalgie (Goulding, Heddon) pour examiner comment les spectacles de reconstitution et les musées d’histoire réussissent à créer un temps non linéaire et syncopé (Schneider). Les jeunes interprètes du parc ouvrent un espace de réflexion critique sur le choix intentionnel dans un lieu qui pourrait être perçu comme étant enraciné et fixe. Soutenus par une souplesse au niveau du style d’interprétation, leurs tenues historiques, le travail sur leur personnage, leurs rapports avec leurs collègues et le pouvoir d’injecter des histoires dans le récit historique qu’ils interprètent, les jeunes bénévoles montrent que le passé peut faire preuve d’autant de souplesse que le peut l’avenir.

Mom as Community: A Conversation on Aging in Tara Beagan’s Honour Beat

Dans cette contribution, Lindsay Lachance s’entretient avec Tara Beagan, lauréate du prix Siminovitch en 2020, au sujet des personnages féminins de sa pièce Honour Beat. Au fil de la conversation, nous apprenons comment la famille de Beagan et leurs expériences intergénérationnelles figurent dans l’univers de sa pièce. La dramaturge interroge les notions de jeunesse, de joie et de souvenirs incarnés en demandant que la plus jeune des comédiennes interprète le rôle du personnage le plus âgé. Honour Beat est un univers dans lequel la mère sert de communauté et de chez soi, et elle nous invite tous à prendre le thé chez elle.