scholarly journals ¡Muérdeme! El uso de la comida en las prácticas artísticas contemporáneas

2021 ◽  
pp. 57-72
Author(s):  
Marta Neroj
Keyword(s):  
Arte Contemporáneo

El presente artículo estudia los vínculos entre la comida y el arte contemporáneo, descubriendo las iconografías y temáticas más recurrentes que tocan diferentes problemáticas de diversos ámbitos, como la antropología, la ecología, el feminismo, la sociología, el activismo, el postcolonialismo y el psicoanálisis. Se presentan posibles lecturas de obras de los siglos XX y XXI que se sirven de la comida como tema o materia creativa. Se trata de un análisis interdisciplinar de las diferentes representaciones del alimento. El objetivo es demostrar la importancia y vigencia de los debates que abren este tipo de obras e incentivar la necesidad del desarrollo del tema.

Encuentro Internacional de Arte de Medellín 2011, MDE11: arte contemporáneo y formación de ciudadanía

Raído ◽  
2020 ◽  
Vol 14 (34) ◽  
pp. 138-150
Author(s):  
Pablo Santamaría Alzate
Keyword(s):  
Politica Publica ◽  
Arte Contemporáneo

O propósito desta revisão crítica é analisar a relação entre o Encontro Internacional de Arte de Medellín (MDE) na sua segunda versão no ano 2011 e a política pública de cultura cidadã, realizada desde esse mesmo ano pela Prefeitura da mesma cidade, para compreender distintos níveis de impacto social, cultural, estético e educativo do evento artístico em favor da formação de uma “cidadania cultural” (MEDELLÌN, 2011) sob o exercício de uma suposta pedagogia social com mediação artística. Dois horizontes de reflexão enquadram a presente proposta, a saber, o conceito e o exercício de práticas artísticas contemporâneas e a ideia de formação cidadã sob a mediação artística e cultural.

Catástrofe y utopía en el teatro de Rafael Spregelburd. Lectura de un paisaje intermedial

Teatro XXI ◽  
2020 ◽  
pp. 62-74
Author(s):  
María Fernanda Pinta
Keyword(s):  
Sobre Todo ◽  
Arte Contemporáneo

Rafael Spregelburd es, sin dudas, uno de los dramaturgos argentinos más destacados en la escena internacional, así como uno de los más productivos de su generación. Sus trabajos han indagado de forma sostenida las teorías de la complejidad y la filosofía del lenguaje. Se trata de un teatro que se ocupa igualmente de experimentar sobre diferentes relaciones intermediales (combinación, referencialidad, entre otras operaciones) con las artes visuales, el cine, la literatura, la música y la televisión. Es el caso de Spam (2013): un hombre se encuentra solo y sin memoria en un hotel. Rodeado de cajas de muñecas parlantes y vestido con un smoking, Mario Monti piensa reconstruir su identidad a partir de los mails. Tomando en préstamo algunos procedimientos y motivos del género policial, la trama no sólo desarrolla la odisea de Monti y su contacto con el hampa, sino que reflexiona sobre los entornos chatarra del capitalismo contemporáneo y los usos a la vez sintomáticos y estratégicos del archivo cultural. El presente trabajo busca articular la perspectiva intermedial y los estudios teatrales (Rajewsky, 2015; Sarrazac, 2009) con una mirada atenta a las características específicas del trabajo artístico de Rafael Spregelburd (Rodríguez Carranza, 2016; Dubatti, 2012). El propósito es analizar el diálogo del teatro con otros medios como una forma eficaz (artística y crítica) de reflexionar sobre los contornos del arte contemporáneo y, sobre todo, de indagar sobre las posibilidades de representar la historia reciente y el mundo de hoy (Bal, 2016; Pardo, 2006).

Arte contemporáneo y naturaleza

2021 ◽  
Vol 31 ◽  
pp. 217-237
Author(s):  
Ignacio Asenjo Fernández
Keyword(s):  
Arte Contemporáneo

El presente trabajo se centra en que la naturaleza se ha convertido en un asunto habitual en el arte contemporáneo. El texto se articula en torno a una selección de temas a modo de apunte, como la complejidad, la alianza en la lucha contra el cambio climático, la ecosofía, la transformación ecosocial o la conexión ecológica, que son puntos de encuentro entre el medio natural y la inquietud creativa en la escena artística de las últimas décadas. Dicha selección está tejida con ejemplos que se exploran en la práctica artística contemporánea.

scholarly journals Espacios autogestivos en la ciudad de La Plata

2019 ◽  
Keyword(s):  
Redes Sociales ◽  
La Plata ◽  
Arte Contemporáneo ◽  
Estudios Culturales

Este libro es el resultado de una investigación realizada mediante registros, entrevistas e indagaciones sobre sitios culturales y artísticos, que nos posibilitó aproximarnos a una serie de espacios emergentes que le han otorgado a la ciudad de La Plata una impronta peculiar. En tal sentido, nos hemos propuesto como objetivo general revalorizar y dar visibilidad a numerosos lugares con el fin de contribuir al fortalecimiento de la identidad local. El desafío consistió en conocerlos, llevar a cabo reuniones con los gestores y los colaboradores, tomar fotografías, asistir a los eventos propuestos con el fin de vivenciar los espacios, dialogar con los artistas, elaborar fichas de cada sitio e interpretar el perfil de cada uno. Hemos empleado una metodología incluida en las perspectivas de investigaciones cualitativas a partir del relevamiento y el análisis de la bibliografía sobre arte contemporáneo, estudios culturales y sociología del arte para establecer categorías apropiadas. Asimismo, hemos realizado observaciones, entrevistas, recolección de datos y análisis de las diferentes exposiciones y curaduría, así como el abordaje de los discursos y el uso de dispositivos de difusión en diferentes medios, como las redes sociales, las revistas digitales y los encuentros de gestores. Nos hemos planteado caracterizar los espacios seleccionados, las prácticas artísticas y las formas de articulación entre lo artístico-cultural y lo político-social. Al mismo tiempo, hemos hecho un análisis de las variables para establecer categorías que permitieron la exploración de los espacios. Las motivaciones que nos llevaron a efectuar esta investigación aluden a la falta de trabajos minuciosos sobre el tema y su relación con las instituciones artísticas. Hemos pretendido aportar una visión ágil y coherente sobre la diversidad de las propuestas en los espacios artísticos autogestionados y los modos de vincularse con las instituciones en el entramado de las políticas culturales vigentes. Es preciso destacar que nuestra labor fue posible gracias a la cooperación y al testimonio de los gestores y los curadores independientes, quienes, con su aporte, contribuyeron a la elaboración de este libro.

scholarly journals Tirar del hilo: la naturaleza y el tejido en la obra de Magda Bolumar y Moisès Villèlia

BSAA arte ◽  
2019 ◽  
pp. 297-315
Author(s):  
Laura Lucas Palacios ◽  
María Teresa Alario Trigueros
Keyword(s):  
Siglo Xx ◽  
Arte Contemporáneo

La unión de Magda Bolumar, una pintora escasamente conocida en la actualidad, y Moisès Villèlia, reputado escultor informalista y con obra en museos internacionales, fue sin duda uno de los intercambios más productivos y enriquecedores del siglo XX en el arte contemporáneo español. Sin embargo, el contexto político y socio-cultural, así como los estrictos cánones que aún hoy rigen la Historia del Arte, hacen que la figura de Magda haya quedado bajo la sombra de la de Moisès. En este estudio demostramos que, si aplicamos la variable de género en el análisis histórico de la vida y obra de parejas artísticas como la que aquí se trata, habría que revisar la historiografía tradicional para ofrecer una lectura más completa, incluyendo a muchas de quienes hasta ahora han sido relegadas.

scholarly journals (De)Construyendo la Educación Física mediante ambientes de aprendizaje de arte contemporáneo

2018 ◽  
Vol 19 (2-3) ◽  
pp. 226
Author(s):  
Irene López-Secanell ◽  
Glòria Jové-Monclús
Keyword(s):  
Trabajo Social ◽  
Educación Primaria ◽  
Arte Contemporáneo

Este artículo muestra cómo las condiciones de aprendizaje que se me propiciaron durante la formación inicial en el Grado de maestro en Educación Primaria en la Facultad de Educación, Psicología y Trabajo Social de Lleida me han permitido concretar un modelo docente basado en una Educación Física en torno a ambientes de arte contemporáneo. Para analizar el programa de Educación Física inclusiva, interdisciplinar y creativa que se llevó a cabo en la escuela Príncipe de Viana de Lleida, los instrumentos empleados fueron el relato autobiográfico y las notas de campo, la audio y vídeo grabación de la polifonía de voces de los niños, y las imágenes tomadas durante el desarrollo de las sesiones.

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