Rua do Catete: A Flânerie como Prática de Intervenção Urbana

O ser humano é um ser que se movimenta com ou sem intenção ou objetivo. Ele perambula ou flana descobrindo e explorando o espaço vivido, se apropriando dele através do caminhar pela fruição e pelo prazer de sentir e vivenciar o espaço. Neste presente artigo, a autora vivencia esse espaço na atual configuração da Rua do Catete, no bairro do mesmo nome no Rio de Janeiro. A combinação de trechos preservados com edifícios construídos em terrenos remanescentes de demolições, junto à persistência de vazios urbanos, mostram uma relação transacionalista que oferece a possibilidade de ampliar a compreensão desse objeto de estudo. O objetivo deste trabalho é analisar a evolução do espaço urbano e também dos indivíduos (flâneurs) que habitam e percebem a cidade. Por meio da imersão em campo pelo método da flânerie, inspirado no conceito criado por Walter Benjamin a partir de textosde Charles Baudelaire, é criada uma cartografia textual como ferramenta interpretativa. Esse método possibilita a percepção do espaço focada nos detalhes que se materializam no tempo, revelando outros “territórios” além daqueles demarcados pela história. Palavras-chave: Rua do Catete; Flânerie; Flâneur; Intervenção Urbana. Abstract The human being is a being that moves with or without intention or objective. He wanders or wanders discovering and exploring the lived space, appropriating it through walking for the enjoyment and pleasure of feeling and experiencing the space. In this article, the author experiences this space in the current configuration of Catete Street, in the neighborhood of the same name in Rio de Janeiro. A transactional relationship that offers the possibility of broadening the understanding of this object of study. The objective of this work is to analyze the evolution of the urban space and also of the individuals (flâneurs) that inhabit and perceive the city. Through field immersion using the flânerie method, inspired by the concept created by Walter Benjamin from texts by Charles Baudelaire, a textual cartography is created as an interpretive tool. This method enables the perception of space focused on details that materialize in time, revealing other “territories”, in addition to those demarcated by history. Keywords: Catete Street; Flânerie; Flâneur; Urban intervention.The human being is a being that moves with or without intention or objective. He wanders or wanders discovering and exploring the lived space, appropriating it through walking for the enjoyment and pleasure of feeling and experiencing the space. In this article, the author experiences this space in the current configuration of Catete Street, in the neighborhood of the same name in Rio de Janeiro. A transactional relationship that offers the possibility of broadening the understanding of this object of study. The objective of this work is to analyze the evolution of the urban space and also of the individuals (flâneurs) that inhabit and perceive the city. Through field immersion using the flânerie method, inspired by the concept created by Walter Benjamin from texts by Charles Baudelaire, textual cartography is created as an interpretive tool. This method enables the perception of space focused on details that materialize in time, revealing other “territories”, in addition to those demarcated by history. Keywords: Catete Street; Flânerie; Flâneur; Urban intervention.

Melancolia urbana

No final de 2020, a Editora 34 lançou O spleen de Paris, que reúne anedotas, reflexões e epifanias (pequenos poemas em prosa) do francês Charles Baudelaire (1821-1866). O volume conta com tradução primorosa de Samuel Titan Junior e texto de apresentação do escritor e cineasta argentino Edgardo Cozarinsky. Esta obra, do poeta maldito, já recebeu mais de dez edições no Brasil ― a primeira em 1937 ― e com certeza outras virão, mas esta tem todo um charme especial, a começar pela capa que traz o autorretrato de Baudelaire. Petits poèmes en prose (Le spleen de Paris) apareceu pela primeira vez, como edição póstuma, no quarto volume das Obras completas (1869) do poeta, organizadas por Théodore de Banville (1823-1891) e Charles Asselineau (1820-874) e editadas pela Gallimard.

El libro por venir de Charles Baudelaire: “Maquiavelo y Condorcet” (Comentario a dos cartas a Madame Aupick: de 15-XI-1859 y de 8-XII-1859)

Charles Baudelaire manifestó su preferencia absoluta por la filosofía. A toda su obra le subyace un pensamiento católico. Su adscripción a tal línea reflexiva es intelectual y no religiosa o moral. Dentro del marco teológico de San Agustín, el poeta subraya la voluptuosidad del mal, se siente dominado por la acción de Satán. Nada hay más católico que el demonio, señaló. Desde esta perspectiva, su rechazo del progresismo es evidente. Los demócratas desean suprimir el infierno. Pero el “Pecado Original” se renueva cada mañana y nos condena al sacrificio y al dolor. Joseph de Maistre es uno de sus maestros de pensamiento. Es un maestro determinista en la historia, y monárquico y católico de convicción. Sin embargo, la llamada de Charles Baudelaire a una reflexión infinita sobre Maquiavelo, en las cartas a Mme. Auspick, abre un misterio insondable.

Introduction

This introduction argues that even though decadence and culture are incompatible concepts, the former based on the idea of decay and the latter on the concept of growth, decadence is a type of culture in its own right, however much it may go against the grain of culture at large. This basic paradox is evident in the literature produced by such figures as Charles Baudelaire, J.-K. Huysmans, Rachilde, Arthur Symons, Oscar Wilde, and many others, all of whom drew creative energy from a sense of historical decline, philosophical pessimism, and sexual perversity. Moreover, the culture of decadence concerns not only forms of aesthetic expression such as literature and art, but also sensuous, lived experience, however self-destructive such experience might be. This “lived decadence,” moreover, was—and is—available not only to artists and writers on the margins of society but also to the economically secure and socially ascendant bourgeoisie, the beneficiaries of that very modernity so many decadents set themselves against.

Nuevos paseantes. El síntoma lacaniano aplicado al nomadismo inocente como producción cultural del “partener”

El 15 de marzo de 2021 un vagabundo llevó a pasear en bicicleta por la ciudad de Buenos Aires a una niña “en situación de calle”. Recorrieron la ciudad relajados entre peatones y automóviles. Finalmente, fueron localizados. A pesar de la búsqueda de los medios, las redes sociales y el alerta policial, no se advirtió su presencia de estos paseantes que cruzaron la ciudad a la vista de todos. El presente artículo procura vincular este episodio con el Seminario XXIII de Jacques Lacan sobre “el síntoma”. Lacan, a partir del caso de James Joyce sostiene que desde el arte y el ingenio se desarrollan lazos originales cuando se disipan las reglas simbólicas. Aún perdura la sospecha de criminalidad en los vagabundos. El vagabundo se asemeja a los nómades prehistóricos. A su vez una niña brutalizada por su falta hogar y de educación, es un caso de cuidado. Tanta carencia la vuelve un objeto inocente, una “buen salvaje”. Consideraremos la teoría de Eric Laurent sobre el síntoma como partener de vida. El partener acompaña en el nomadismo como una forma de contacto para efectividad del lazo. El paseo por la ciudad había sido considerado ya, por Charles Baudelaire, como una costumbre ciudadana. Una necesidad de convivencia con la muchedumbre. Consideraremos la vida nómade como una forma de escape de la persecución ciudadana, de la crisis laboral, de los costos de vivir en una vivienda. Se ponen en juego lazos creativos que hacen coincidir fragmentos de la personalidad. Los paseantes forman un síntoma cultural para evitar la identificación.

‘Ordre et beauté’

The British composer Jonathan Harvey is generally associated with Eastern sacred texts rather than the secular Western literary canon. However, evidence from works composed over several decades suggests that Charles Baudelaire was a significant if subterranean influence upon his music. This article considers these works in detail. ‘L’Horloge’ [‘The Clock’] (1963) is a remarkable interpretation of Baudelaire’s text which reveals in it parallels with Harvey’s own contemporary preoccupations with the nature of musical time. Correspondances (1975) is a sequence of settings from Les Fleurs du mal and interludes and ‘fragments’ for piano which may be arranged in numerous orders at the discretion of the performers. Finally, the instrumental works Hidden Voice (1996) and Hidden Voice II (1999) demonstrate that the poet’s ideas remained an inspiration to Harvey well into his compositional maturity. Particularly striking is the variety and originality of these musical responses. Baudelaire’s real significance for Harvey was perhaps as an exemplar of aesthetic ideals - of ‘order and beauty’ - rather than merely as a source of musically suggestive images and phrases.