Sans Soleil, donde todo se comunica

Sans Soleil (Chris Marker, 1983) representa el nacimiento oficial del ensayo cinematográfico por haber revelado al cine las propiedades canónicas de esta modalidad cada vez más fértil en el audiovisual contemporáneo. Coincidiendo con el centenario del nacimiento de su autor, el objetivo de este artículo es aportar un estudio específico de los mecanismos con los que Marker, heredero directo de un Montaigne, traduce la forma-pensamiento en mecanismos estrictamente audiovisuales, simultáneos e incluso a veces independizados de los verbales atribuidos por principio al ensayo. Más allá del modo enunciativo en el que hasta ahora se han centrado la mayoría de estudios sobre Sans Soleil, este análisis toma como referencia la teoría literaria del macrogénero argumentativo, donde se funden ciencia y poesía. Las figuras retóricas producidas en el montaje se revelan como elemento primordial para reproducir, entre otras claves, el flujo de la memoria-conciencia y la interconexión entre las múltiples dimensiones de la Historia, el pensamiento y la emoción.

Por sus obras los conoceréis. Documentos de perpetrador y voces de víctimas en Retratos de identificação (Anita Leandro, 2014)

En los últimos años, el estudio de los perpetradores de violencia de masas ha crecido sustancialmente en publicaciones académicas, museos, memorias y cobertura mediática. Lo ha hecho cada vez con menos dependencia respecto a los influyentes y muy avanzados Holocaust Studies. Además, los horizontes de la investigación se han ampliado desde las personalidades y la maquinaria de destrucción al estudio más cercano de los documentos, objetos y mirada de los perpetradores. Es en este dominio donde se inscribe un film como Retratos de identificação de Anita Leandro (2014), film que, nacido de la investigación histórica, se propone reescribir mediante el uso de la composición y el montaje los documentos visuales y materiales de los perpetradores del primer caso difundido públicamente de tortura en Brasil en 1969. Poniendo a dialogar testimonios presentes, films militantes de los años setenta, fotografías policiales de fichaje e incluso la autopsia de un prisionero muerto bajo tortura, Anita Leandro se incorpora a esa corriente del documental cinematográfico que, en la línea de Harun Farocki o Chris Marker, consiste en interrogar y analizar las imágenes por medio de las imágenes mismas.

Cooperation Has a Meaning

In 1970, the French left-wing filmmaker Chris Marker made a twenty-minute documentary about the French left-wing publisher François Maspero. Fleetingly, we catch a glimpse of two publications pinned side by side on one wall, seemingly granted special placement: a copy of The Black Panther newspaper and a Monthly Review. Hardly surprising is this prominence: Maspero's relationship with Monthly Review was always fraternal, both interfaced with one another, shared lists. Together, they helped define what that New in the Left would mean.

“El futuro del cine digital, como la pospandemia, es hoy”

El campo del lenguaje audiovisual, el estatuto del cine y la variación de los dispositivos exigen su reconsideración. En diálogo con InMediaciones de la Comunicación, Jorge La Ferla, Master in Arts por la Universidad de Pittsburgh y profesor en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad delCine de Argentina, nos propone una cartografía para comprender algunos de los procesos que estamos atravesando y, apelando a la producción rectora de autores ineludibles como Jean-Luc Godard y Chris Marker, se interroga por los sentidos cambiantes de la categoría cine y su capacidad de adaptación a las mutaciones tecnoculturales actuales.

Cinematic Terror

This chapter discusses Alfred Hitchcock’s American films after he moved from England to Hollywood, and especially the ways in which they displaced transatlantic fears and anxieties of wartime onto cinematic and urban spaces as well as what Chris Marker called the “vertigo of time.” After considering the history of embodied suspense and terror from Thomas Hardy’s invention of the “cliffhanger” to Harold Lloyd’s comic dangling in Safety Last!, it focuses above all on Hitchcock’s Vertigo while also examining other key films from Rebecca to The Birds. In turn, it considers relations between history and geography, depth psychology and the built environment, and conceptions of memory, temporality, and contingency from Henri Bergson and Marcel Proust to Gilles Deleuze.

Paris 1900 e Le souvenir d’un avenir: o presente e o futuro das imagens

O artigo aproxima dois filmes de compilação, Paris 1900 (Nicole Vedrès, 1946) e Le souvenir d’un avenir (Chris Marker e Yannick Bellon, 2001), propondo-se a fazer uma análise comparativa a partir da forma como, a fim de tratar de uma mesma temática (tal seja, a guerra enquanto evento traumático e o dever de memória), eles acabam por adotar estratégias enunciativas parecidas, que consistem principalmente em criar um efeito de sentido de dupla temporalidade das imagens, de maneira a congregar presente e futuro diegéticos num único bloco de significação. A metodologia centra-se na análise fílmica, na análise do discurso, além dos pensamentos de Bazin, Didi-Huberman e Rancière, entre outros.

Hier und anderswo

Die raum-zeitliche Konfiguration «Israel-Palästina» ist das hochmediatisierte und affektiv aufgeladene Wahrnehmungsobjekt par excellence. Immer wieder stellt sich das «Nahostproblem» auf der Ebene von kinematographischen und massenmedialen Bildern und Tönen. Peter Grabher untersucht, wie sich die audiovisuellen Repräsentationen Palästina-Israels seit 1960 verändert haben und wie darauf die Essayfilme von Filmautor*innen der Avantgarde reagieren. Welche transgressiven Strategien entwickelt das zwischen Dokument und Fiktion changierende essayistische Kino? Was vermögen diese in Richtung einer Rekonfiguration der Wahrnehmung des Chronotopos «Palästina-Israel»? Der Autor untersucht einen exemplarischen Korpus von Essayfilmen, die am Blick arbeiten und ihn verändern, u.a. folgende Filme: Beschreibung eines Kampfes (Chris Marker 1960), Hier und anderswo (Jean-Luc Godard/Anne-Marie Miéville 1976), The Angel of History (Ariella Azoulay 2000), Forgiveness (Udi Aloni 2006), Jinga48 (Ula Tabari 2009) und The Time That Remains (Elia Suleiman 2009).

El cine como máquina de pensamiento y control

Tanto en su complejidad mecánica como en su articulación con el cuerpo social, el cine puede ser comprendido como una máquina con una doble potencia: por un lado, tiene la capacidad de representar y narrar el mundo y el ser humano; y, por el otro, es un aparato de control y sometimiento de hombres y mujeres, que vigila y registra todo desde cualquier lugar y momento o, de manera más subrepticia, desde el poder hipnótico de sus imágenes, capaz de mover las emociones de las masas. Mauricio Durán Castro examina en este libro esta doble potencia del cine, como una creación que le permite al hombre moderno ampliar su mirada científica y filosófica y, a la vez, atrapar su inconsciente. De esta manera, el cine, con sus creadores y sus espectadores, es estudiado desde las ideas de máquina de guerra, aparato de control, dispositivo de visión y autómata. Este acercamiento crítico invita a revisar la obra de cineastas como Dziga Vertov, Jean Epstein, Sergei Eisenstein, Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Stanley Kubrick, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Harun Farocki o Chris Marker, a partir de las conceptualizaciones de importantes pensadores del siglo XX, como Gilles Deleuze, Félix Guattari, Walter Benjamin, Michel Foucault, Giorgio Agamben y Henri Bergson.

Chats Perchés (2004) de Chris Marker: Arte e política em Paris pelo olhar de um gato sorridente

O filme-ensaio de Chris Marker Chats perchés (2004) se articula em dois eixos guiados pela fala do autor enunciada em cartelas: a proliferação de grafites de gatos amarelos sorridentes nos muros e tetos da cidade e os numerosos protestos nas ruas. Toda essa excitação ocorreu na cidade de Paris durante os conturbados anos da campanha presidencial, guerra do Iraque e greve geral (2001-2003). O filme é analisado à luz dessas relações entre arte e política, do confronto com as imagens e sons que permeiam essa forma de ensaio cinematográfico e das referências à obra do multifacetado autor francês.