Con grande alarido y regosijo y mucha música. La boda del V marqués de Cañete con María de la Cerda y las fiestas organizadas en San Lorenzo de la Parilla en 1605

ABSTRACT: In 1605 the festivities for the wedding of Juan Andrés Hurtado de Mendoza, son ot the IV Marquis de Cañete, and María de la Cerda, daughter of the V Duke of Medinaceli, was celebrated in the town of San Lorenzo de la Parilla. The analysis of an unpublished document that relates what happened, allows us focus attention on the visual culture of this festive scene, where music, dance, bullfighting, gifts and food abound. I dedicate these pages to the study of this ephemeral, but also mental image of the baroque city celebrating festivals. KEYWORDS: Wedding, Marquis of Cañete, San Lorenzo de la Parrilla, Festivities, Ephemeral Image, Baroque City. RESUMEN: En 1605 se celebraban en la villa de San Lorenzo de la Parilla las fiestas por la boda de Juan Andrés Hurtado de Mendoza, hijo del IV marqués de Cañete, y María de la Cerda, hija del V duque de Medinaceli. El análisis de un documento inédito que relata lo acontecido, nos permite centrar la mirada en la cultura visual de esa escenografía festiva, donde no faltó la música, la danza, los toros, los regalos y la comida por doquier. Al estudio de esta imagen efímera, pero también mental, de la ciudad barroca en fiestas, consagramos estas páginas. PALABRAS CLAVES: Boda, marqués de Cañete, San Lorenzo de la Parrilla, fiestas, imagen efímera, ciudad barroca.

Iconografía y devoción. Los santos protectores del obispo de Mondoñedo fray Juan Muñoz y Salcedo

ABSTRACT: Fray Juan Muñoz y Salcedo was Bishop of Mondoñedo between 1705 and 1728. During his term of office he promoted various reforms of the town’s planning, architecture and the liturgical furniture of the Episcopal Capital. In all of them he left proof of his intervention through his coat of arms. And in a good number of them he included the presence of the saints he worshiped the most: Saint Lawrence and Saint Jerome. His veneration is explained by his having been prior of the monastery of San Lorenzo del Escorial before becoming Bishop of Mondoñedo. The aim of this article is to investigate the promotion of the worship of these saints and the iconography through which they were represented in the city that they had under their protection. KEYWORDS: Sculpture; Iconography; Fray Juan Muñoz y Salcedo; 18th century; Mondoñedo. RESUMEN: Fray Juan Muñoz y Salcedo fue obispo de Mondoñedo entre 1705 y 1728. Durante su mandato patrocinó distintas reformas en el urbanismo, la arquitectura y el mobiliario litúrgico de la capital episcopal. En todas ellas dejó constancia de su actuación por medio de su escudo de armas. Y en buena parte de las mismas incluyó la presencia de los santos a los que rendía mayor devoción: san Lorenzo y san Jerónimo. Su veneración se justificaba por haber sido prior en el monasterio de San Lorenzo del Escorial antes que obispo mindoniense. Nuestro objetivo en el presente trabajo es analizar la promoción del culto a estos santos y la iconografía con la que fueron representados en la ciudad que tenían bajo su amparo. PALABRAS CLAVES: Escultura; iconografía; fray Juan Muñoz y Salcedo; siglo XVIII; Mondoñedo.

Sebastian Stockhamer e o desafio de comentar Alciato «com o peso do Etna sobre os ombros»

ABSTRACT: In 1556, Jean de Tournes and Guillaume Gazeau published the first commented edition of Alciato’sEmblemata. The volume included Latin commentaries written by Sebastian Stockhamer, an unknown figure among 16thcentury scholars. Although the interpretative notes did not apply to all emblems, this publication opened a new chapter in the complex editorial history of the famous book by the Milanese jurist. Competing with other commentaries that became more popular (such as those by Mignault or El Brocense), Stockhamer's notes were reprinted several times. However, the passage of time seems to have eradicated all traces of the unfortunate commentator, condemning his pioneering work to oblivion. This study aims, therefore, to update the information available on this reader of Alciato, reflecting on the context of the production of the comments, elucidating his method and discussing his contribution to the diffusion of the commented editions. In this way, the study proposes to shed new light on the role that Stockhamer played in the dissemination of the Emblemata. KEYWORDS: Alciato; Emblems; Commentary; Stockhamer; Reception Studies. RESUMO: Em 1556, saía dos prelos lioneses de Jean de Tournes e Guillaume Gazeau a primeira edição comentada dos Emblemata de Andrea Alciato. O volume incluía comentários latinos redigidos por Sebastian Stockhamer, uma figura desconhecida no universo intelectual do século XVI. Embora as notas interpretativas não se aplicassem a todos os emblemas, esta publicação inaugurou um novo capítulo na complexa história editorial do famoso livrinho do jurista milanês. Rivalizando com outras propostas que se tornaram mais populares (como as de Mignault ou de El Brocense), as anotações de Stockhamer foram reimpressas várias vezes. No entanto, a passagem do tempo parece ter apagado o rasto do desafortunado comentador, condenando ao esquecimento o seu trabalho pioneiro. Pretende-se, assim, atualizar as informações disponíveis sobre este leitor de Alciato, reflectindo sobre o contexto de produção dos comentários, dando a conhecer o seu método e discutindo o seu contributo para a difusão das edições comentadas. Visa-se, deste modo, lançar nova luz sobre o papel de Stockhamer na divulgação dos Emblemata. PALAVRAS-CHAVE: Alciato; emblemas; comentário; Stockhamer; restudos de receção.

Máquinas de la memoria: Emblemática y Semiótica

ABSTRACT: The relationship between word and image has been researched from different theoretical perspectives. The emblem, as a hybrid textual type, has been approached from the perspectives of iconography and epigraphy in the analysis of the variety of genres derived from the triplex model, like the heavily codified languages of mute emblems and baroque hieroglyphs. The rhetorical procedures and traditions involved in the production and reception of these symbolic machines utilize the exemplum and the allegory, going through the progymnasmata, as the main strategies in the connection of iconic and verbal representations. The purpose of this work is to describe the emblem from a semiotic point of view and explore the relationship between emblematics and the theatres of artificial memory as categories that allow the explanation of the complex interdependence between the visual and the verbal in its mnemotechnical function, where the effectiveness of the repertoire of symbol is built in museums of the imaginary. This takes the visual grammars of semiotics as well as the anthropology of writing as a starting point to propose a generative model of reading. KEYWORDS: Emblematics; Semiotics; Symbolism; Hieroglyph; Memory. RESUMEN: La relación entre palabra e imagen ha sido estudiada desde distintas perspectivas teóricas. En el caso del emblema, como tipo textual híbrido, se ha abordado desde la iconografía y la epigrafía en el análisis de la variedad de géneros derivados del modelo triplex, como los lenguajes altamente codificados de los emblemas mudos y los jeroglíficos barrocos. Los procedimientos retóricos y tradiciones implicados en la producción y recepción de estas máquinas simbólicas tienen como principales estrategias el exemplum y la alegoría pasando por los progymnásmata, en la conexión de representaciones icónicas y verbales. El propósito de este trabajo es caracterizar el emblema desde el punto de vista semiótico y explorar la relación entre la emblemática y los teatros de la memoria artificial como categorías que permiten explicar la compleja interdependencia de lo visual y lo verbal en su función mnemotécnica donde la eficacia de los repertorios de símbolos se erige en museos del imaginario. Lo anterior a partir de las gramáticas visuales de la semiótica y de la antropología de la escritura para proponer un modelo generativo de lectura. PALABRAS CLAVES: emblemática; semiótica; jeroglífico; memoria.

Adversa Magis Lucet

Presentación del número 12 correspondiente a 2020. Adversa Magis Lucet [Cuanto más contraria más reluce]. Extracto de aportaciones del XII Congreso de la SEE. Indexación de Imago por SCOPUS.

Hudging, Nicole [2020]. The Gender of Photography: How Masculine and Feminine Values Shaped the History of Nineteenth-Century Photography

Recensión del libro: Hudgins, Nicole [2020]. The Gender of Photography: How Masculine and Feminine Values Shaped the History of Nineteenth-Century Photography. Londres: Bloomsbury Publishing PLC.

Venegas Ramos, Alberto [2020]. Pasado interactivo. Memoria e historia en el videojuego

Recensión de libro: Venegas Ramos, Alberto [2020]. Pasado interactivo. Memoria e historia en el videojuego. Vitoria-Gasteiz, Sans Soleil Ediciones, 262 pp.

El pintor de corte y los funcionarios del rey: Criterios de valoración artística en la monarquía borbónica

ABSTRACT: This article aims to investigate the decisions taken by the Hispanic monarchy regarding the destination that the paintings of the Society of Jesus should have reached, after their expulsion in 1767. In this respect, the present article is based on the comparison between the recommendations of Antonio Rafael Mengs, a Bourbon painter, with regard to the most favorable use that could be given to existing works in the Iberian Peninsula (which determines the patrimonial survey carried out by Antonio Ponz in his Trip) and the course that similar works had in Rio de la Plata viceroyalty. The article then proposes exploring the dynamics of circulation of images and cult objects that, on more than one occasion, were crossed by the particular interests of a number of agents, such as royal officials, prelates or priests, and were involved in redistribution processes which motivated their symbolic resignification. KEYWORDS: Society of Jesus; Hispanic monarchy; Paintings; Rio de la Plata viceroyalty; Temporalities. RESUMEN: Este artículo propone indagar en las decisiones tomadas por la monarquía hispánica respecto del destino que debían darse a las pinturas que se hallaran en iglesias, colegios y convictorios que habían pertenecido a la Compañía de Jesús y que, tras la expulsión de la orden en 1767, quedaron bajo propiedad monárquica. En este sentido, el presente trabajo parte de la contraposición entre el ya conocido documento que vierte las recomendaciones de Antonio Rafael Mengs, pintor de corte borbón, respecto del destino más favorable que se le pudiera dar a las obras existentes en la península ibérica –y que determina el relevamiento patrimonial realizado por Antonio Ponz en su Viaje– y la fortuna que corrieron obras semejantes en territorio americano. El artículo se propone entonces indagar en las dinámicas de circulación de obras que, en más de una ocasión, estuvieron atravesadas por los intereses particulares de diversos agentes –entre los que se encuentran funcionarios reales, prelados y religiosos– y que motivaron su participación en procesos de redistribución y de resignificación simbólica. PALABRAS CLAVES: Compañía de Jesús; Monarquía hispánica; Pintura; Virreinato del Río de la Plata; Temporalidades.

Vela, Marta [2019]. Correspondencias entre música y palabra. Un estudio sinestésico sobre Harmonie du soir, Baudelaire/Debussy, y Le Gibet, Bertrand/Ravel

Recensión de libro: Vela, Marta [2019]. Correspondencias entre música y palabra. Un estudio sinestésico sobre Harmonie du soir, Baudelaire/Debusy, y Le Gibet, Bertrand/Ravel.

Un programa de exaltación mariana en la iglesia de santa María la Blanca de Sevilla

ABSTRACT: Santa María La Blanca, a medieval Church in Sevilla, was renovated in the XVII century. At that time a unique ornamentation program was developed in light of the brief pontifical in 1661about the immaculate conception of Mary. The restoration in 2015 of its plasterwork and wall paintings has allowed the recovery of the images and texts of its program, an iconographic message about Marian praise and eucharistic cult that is analyzed in this study. KEYWORDS: Justino de Neve; Murillo; Faux Plasterwork; Litanies; Baroque Festivity. RESUMEN: La iglesia medieval de Santa María la Blanca de Sevilla fue renovada durante el siglo XVII, desarrollándose su ornamentación tras el Breve Pontificio de 1661 sobre la concepción inmaculada de María. La restauración en 2015 de las yeserías y pinturas murales de su interior ha permitido recuperar las imágenes y textos del programa de exaltación mariana que, junto al culto eucarístico, integran su mensaje iconográfico. PALABRAS CLAVES: Justino de Neve; Murillo; yeserías fingidas; letanías; fiesta barroca.